L'onirisme en peinture
L'onirisme est un concept qui exprime le rêve et l'imaginaire. En peinture, l'onirisme se caractérise par la représentation de mondes fantastiques, de scènes étranges et de personnages imaginaires.
Le symbolisme et la peinture onirique
Le symbolisme est un mouvement artistique qui a émergé à la fin du XIXe siècle. Les peintres symbolistes ont souvent cherché à représenter des scènes oniriques, empreintes de mystère et de symboles. Un exemple célèbre est le tableau "Le rêve" d'Odilon Redon, qui montre une jeune fille allongée sur un lit, entourée de créatures fantastiques.
Dans le même courant artistique, le peintre belge Fernand Khnopff a créé des toiles énigmatiques, comme "Le cauchemar" ou "Le sphinx mystérieux", qui représentent des femmes voilées ou des créatures hybrides dans des décors étranges.
(Source: connaissancedesarts.com)
Marc Chagall : peintures et architectures oniriques et colorées
Marc Chagall est un artiste qui a été fortement influencé par l'onirisme. Ses peintures sont souvent empreintes de poésie et de mystère, et ses personnages sont souvent des êtres hybrides, mi-hommes mi-animaux. Il a également été inspiré par ses souvenirs d'enfance et son héritage juif.
Chagall a créé des tableaux célèbres comme "La Mariée", qui montre un couple flottant dans les airs, entouré de créatures fantastiques et de symboles mystiques. Il a également créé des vitraux pour des églises et des synagogues, qui représentent souvent des scènes bibliques de manière poétique et colorée.
(Source: paris-art.com)
L'art onirique dans la pratique
Il existe de nombreux artistes contemporains qui créent des oeuvres oniriques. La peinture n'est pas la seule forme d'art utilisée pour exprimer l'onirisme. La sculpture, la photographie et l'écriture peuvent également être utilisées.
Le photographe américain Joel Robison crée des images poétiques et étranges, où il se met souvent en scène dans des décors surréalistes. Ses photos représentent souvent des métaphores visuelles, comme une horloge fondue ou une personne flottant dans les airs.
En sculpture, l'artiste japonais Kohei Nawa crée des oeuvres qui mêlent réalité et imaginaire. Il utilise souvent des matériaux comme le verre ou la résine pour créer des effets de transparence et de reflets. Certaines de ses sculptures ressemblent à des créatures fantastiques, tandis que d'autres représentent des objets du quotidien de manière poétique et étrange.
(Source: artcollect.store)
Conclusion
L'onirisme est un concept artistique qui a inspiré de nombreux artistes, du mouvement symboliste au courant contemporain. La peinture onirique se caractérise par la représentation de mondes imaginaires et de personnages fantastiques. Cependant, l'onirisme ne se limite pas à la peinture, et peut être exprimé à travers d'autres formes d'art comme la sculpture, la photographie ou l'écriture.
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www.pinterest.com/soderoule...Chagall et l'art onirique - Cultur'easy
media.cultureasy.com/art/pe...En peinture, l'onirisme est une forme d'image suggestive et poétique qui provoque un mélange d'images et de couleurs. C'est une forme d'art qui relie le conscient et l'inconscient et explore le monde des rêves ou des fantasmes. Les peintures oniriques sont à la fois abstraites et figuratives et nous donnent un aperçu du monde intérieur de l'artiste.
Les peintures oniriques sont généralement pleines de symbolisme et peuvent véhiculer des messages ou des idées complexes. Elles peuvent être décrites comme une "recension de l'inconscient" et invitent le spectateur à interpréter ce qu'il observe de sa propre manière. Le style onirique a été popularisé par des artistes comme Paul Klee, Giorgio de Chirico et Salvador Dali.
Les peintures oniriques invitent le spectateur à se perdre dans ses pensées et à laisser son imagination créer des liens entre les différentes formes et couleurs. C'est une forme d'art qui peut être enrichissante et inspirante et qui nous permet de nous évader loin du quotidien.
Je me souviens du premier tableau onirique que j'ai vu. C'était une grande toile abstraite peinte avec des couleurs vives et des formes contrastées. À l'époque, je n'y ai pas compris grand-chose, mais je me suis reconnecté à l'énergie qui émanait du tableau. J'ai été complètement absorbé par les couleurs et les formes, ce qui m'a amené à entrevoir le monde caché des cauchemars, des fantasmes et des mythes. C'était une expérience vraiment incroyable ...